公視精選影片：大雄的音樂教室
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引言人：義祥
因緣際會，2006年導演博陞，赴紐約羅徹斯特理工學院主修電影，2009年02/25回台拍畢業作品「轉屋下」，得到客家電視台的贊助，順利的在04/12殺青，立刻回學校後製剪接，完成畢業製作的功課。
客家電視台於2010年將轉屋下，報名參加韓國首爾國際電視節，來自世界各國共有172部作品參賽，入圍最佳導演獎（8部片入圍），也應邀於8月09-12出席參加頒獎典禮。
2012年夏天，泰尹傳播有限公司衛國泰先生邀請博陞回台導演「大雄的音樂教室」電視電影，於六月底清晨回到台灣，下午立刻開始忙碌拍攝前的準備工作，直到八月中旬殺青，繼續參與剪接後製初步的工作，因受公司請假限制，於八月下旬回到洛杉磯。
本片於今年04/28、07/27於公視HD台與公視播出。
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劇情簡介
憨厚的老師大雄被分發到偏遠的山區教學，有著音樂夢想當歌手的他，一心只想留在五光十色的大城市裡，一開始他百般不情願的替孩子們上課，直到有一天大雄發現音樂是他與這群天真活潑的小朋友的共通語言，於是他成立了合唱團讓這群充滿歌唱天賦的孩子四處展現他們動人的歌聲。但這卻改變不了偏遠小學即將面臨廢校的命運…
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本片關懷原鄉教育議題，由校長與新老師對原鄉的熱愛，讓學校發展特色，不僅有助原鄉小朋友自信心的建立，也感受到族群融合的自然力量。
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片中集合了各式不同背景的演員一起演出。實力派演員郎祖筠飾演活潑搞笑的校長。電影「賽德克‧巴萊」走紅的林慶台演出嚴肅一心希望孩子認真念書的教務主任。新生代演員莊凱勛演出憨厚熱愛音樂的老師大雄，而歌手張心傑、夏宇童也在片中有著精彩的演出。
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監製 : 衛國泰 製片 : 衛國泰
導演 : 姜博陞 編劇 : 莊曙綺
演員 : 莊凱勛、郎祖筠、林慶台、張心傑、夏宇童、沈晏寧、藍愛子
攝影 : 江申豐、新彩廣告事業有限公司
燈光 : 謝進發、魯厚承、許嘉哲、陳俊良
美術 : 張仲仁、周邦闓、丘婉雲
音樂 : 林雷諾、歐志欽
聲音 : 雙子星媒體影音製作有限公司
造型 : 蘇艾璇、周恩津、王够蓮
剪接 : 台北影業股份有限公司
特效: 台北影業股份有限公司
製作團隊 : 泰尹傳播有限公司
（摘自公視官方網站－精選電影）
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與導演視訊對話
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提問
Q.在美國學電影得到最大的收穫與最大的啟發是什麼？（瑞琦）
A.在台灣似乎人人想當導演；相對來講，美國的電影工業因為有其深厚的基礎，故運作較為完善、圓熟與專業，來到美國學習，使我了解到電影的精密分工。在精密分工之下電影工作者可在其模式、流程與組合中尋找到最適合自己或自己最專長的腳色與定位。
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Q.你因何去念戲劇系？談談如何與父母溝通及父母對你的支持？（瑞琦）
A.我是靠推甄上台大戲劇系〈第二屆〉。從小被教導往法商之路走，就讀建中二年級時，學校來了一位年輕熱誠的美術老師，他開放而新穎的教學，精彩的說故事，開發我對建築、美學、漫畫、電影方面的視野，引發我對藝術文化的嚮往，對我有啟蒙的作用。高三時台大戲劇系開放推甄，我遂決定角逐，開始時自己先默默準備，到需要家長簽名時我連夜趕回家與父母溝通，父親很快能了解我的想法，並表示支持，母親一度不能接受，溝通的過程，也讓我反思，不知道自己想得對不對。感謝家人最終給我強力的後盾。父親囑我既然參加推甄就要抱著必勝的決心，也傳授我口試的訣竅。我想我遺傳了父親的浪漫與藝術天分，也遺傳了母親的積極進取，我受的家教強調負責與承擔，自己選擇的路自己走。
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Q.目前在美工作的狀況，理想與現實如何調和？（瑞琦）
A.目前我在美洛杉磯電視台工作，工作內容是影像創作，導演、動畫，剪接等都需親力親為；也製作一些廣告片。我的自我定位是影像創作者，不是純藝術家〈純藝術是另一個話題，我尊敬純藝術〉，我自己要求能做出別人要求你做的東西，這一方面是能力表現，一方面是可以生存。我認為電影不能只是導演、演員享盡光環，幕後工作者也要能得到合理報酬，在美國西岸成熟的電影環境中比較容易做到。在台灣，有時憑人情或熱情做電影在所難免，然去年回台拍〝大雄的音樂教室〞，無論預算如何，我希望提供幕後工作人員合理的對待，如住宿、基本工資等，不能要馬兒好，又要馬兒不吃草，身為導演我要先考慮工作團隊的60個人，其重要性不亞於考慮觀眾。
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Q.在台只能停留兩個月，無法全程參與後製，是否對〝大雄〞的音樂部分覺得不 盡理想？（瑞琦）
A.本片音樂單薄了些，重複性高不夠突出。在我的理想中我希望本片的音樂能更多元化；還有隨著劇情的進行能有更豐富與多層次的表現。
A.不做如此期待。它的製作費220萬台幣，是公視一部精緻的電影電視劇；
目前台灣一部片子的預算在3000萬台幣左右。
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Q.請問腳本寫作時是否徵詢過教育界人士?今天在場的校長主任老師們，在影片一開頭，看到大雄老師新任報到跑錯學校的處理有點不解。大家(觀眾)也可明白是為了凸顯他志不在此(教書)，但是竟然從苗栗縣汶水國小錯到新北市清水國小，讓人覺得也太不合邏輯了。教師甄試是各縣市分開招考的，不可能有跨縣市的錯誤。（ 翠芳 ）
A.我知道逃不過各位校長的法眼，當時場勘找一個合作場地(學校)非常困難，本來是設定兩個都在新北市，後來市區OK，山區就找到苗栗汶水去，以致如此，實在是不得已。
翠芳回應:
果然拍一部片有千難萬難，場地難覓，也會造成銜接問題。
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Q.影片後段，孩子們參加電視台比賽的歌曲，感覺上比較缺乏精采的力度，只能用youtube點閱來交待，其實台灣原住民孩子的歌聲仿如天籟，這個問題是否就引言人義祥在一開頭說，您感覺本片音樂處理不夠好的地方? （ 翠芳 ）
A.本來預算不夠是一個問題(音樂部分預算很少，後來談到這部片是電視電影，預算220萬實在不多，劇組60人，跟起碼3000萬的電影不能比較），希望影片拍後，能重新收音，(這段聽得不很了解，還想要多拍幾首歌?)但是後來沒有做到。
翠芳回應:
這一點很可惜，海角七號電影雖然並非音樂片，但是其成功在幾首主角和歌手的歌曲處理得非常好，我知道這部片子的音樂總監呂聖斐(我同事的姪子)，此片也獲得金馬獎最佳音樂。台灣在這方面人才應該是有，如導演所說，預算太少，很難要求。
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Q.剛剛大家談到李安，去年李安導的電影”少年Pi的奇幻漂流”，引起許多討論。我記得其中有一影評人提到，一般導演最不願意碰觸三種題材：水、動物、小孩子，因為很難掌控，不過李安導演的電影是三者兼具。而你導的”大熊的音樂教室”，劇中起用不少小孩子，尤其都是小學生，戲份頗重，他們演出卻很逼真、自然、感人。請問你是如何掌握他們拍戲時的情緒及演出? 劇中每個小孩的角色都是經過精心挑選物色的嗎?（秀美）
A. 拍戲之前，我已經多次去汶水國小，和這些小孩子接觸培養感情，和他們做朋友、打球…，先取得他們的信賴，等到拍戲時，就比較能掌握。
基本上，導成人的戲，主要是照劇本來就可，但導小孩子的戲，不能光靠劇本，而是要隨時運用情境培養，順勢讓他們把劇情演出。
比方說，有一場他們互相潑水的戲，原本他們不願意演出，只好先把他們操練到很熱很熱，等到演出時自然就潑起水了。
不過小孩的戲真的不好拍，有一場他們要在校門口送別『咚咚』的戲，當天到達拍戲現場時，他們已經哭得唏哩嘩啦，完全無法拍攝，最後花了兩個多小時，安撫情緒後才能繼續拍。
另外有一場到台北『中視攝影棚』演出，他們知道拍完就要回家，戲也會殺青，他們也要畢業或各分東西，結果各個顯現離情依依，當然也有情緒出來了。
劇中小學生的角色，都是依據他們不同性格特色而選角的，拍這些小孩的戲雖然辛苦，但從中也得到不少迴響，小孩很純真、直接、善良…，情感方面得到不少回饋。不過以後拍戲，不想再碰觸小孩子的題材了!
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Q.在所有的大導演中，你心目中最喜愛的導演，包括西方的和東方的？（明明）
A. 李安，他的片子我都很喜歡如早期的推手、喜宴、後來的斷背山、理性與感性、⋯⋯我發現他拍片的規律是一部東方的、一部西方。
我喜歡他曾說：不管故事角本的好壞，重要的是要拍出一部好看的電影！
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Q.李安迷人之處在於那屬於特有的東方特質如敦厚、謙虛、神秘、虛無，同為東方人，你的東方特色是什麼 ? （明明）
A.我想我會拍我熟悉的體材，從小我生活的，經驗給我很多靈感；如我前一部片子，我取材阿嬤家的很多細節故事。
Q.大學時你曾演過莎士比亞的威尼斯商人，但那是西方的戲劇；對東方中華傳統的戲曲如京劇崑曲，你是否有特別喜歡的？（明明）
A.那時演出是因修莎士比亞，至於東方戲劇如京劇等，我涉獵不深、小時只看過布袋戲
Q. 如果有一天，所有條件具足，天時地利均配合得當，你最想拍那一類型的電影？是星際大戰、神鬼奇航、科幻、愛情悲喜劇、抑或大型史詩型：.如賽德克巴萊⋯⋯（明明）
A.我也喜歡星際大戰，我想還是會拍些現代都會中的飲食男女、形形色色生活故事、我所熟悉的題材。
餐敘
春英親自下廚烹煮拿手菜餚，有醃生薑片、鎖管秋葵、客家鹹豬肉、白斬雞、紅燒豬腳、蔥燒海參、芋頭米苔目湯、五柳蒸魚、薑絲石斑魚湯、炒空心菜、蘆筍炒地瓜和白木耳蓮子甜湯等，用最大的誠意和認真的態度，招待老友們，是我們的一點心意。
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喝蓮子白木耳湯
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知樂讀書會第六次聚會圓滿完成
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